《我是布萊克》的開頭，是黑畫面搭配一問一答，主角正被詢問著健康狀況是否符合福利津貼標準。拿完金棕櫚獎，三年後的肯洛區一樣是極度節制的開場、為勞工發聲的選題，但這次他成功延續了這份渾然天成的庶民視角，不帶一絲煽情地延續至電影最後一刻。
《抱歉我們錯過你了》對我來說是《我是布萊克》的改良，它沒有後者那些過度巧合而顯刻意的戲劇時刻、或者意義不明的副線，而是一次不著痕跡的導演功力演繹，完全契合肯洛區堅持一生卻不張揚的底層關懷。本次故事瞄準努力工作還債多年的一家人，父親賣了家裡的車以加入物流集團擔任運送員，原本看似轉機的選擇，卻還是改善不了經濟難題，隨時可能惹禍的兒子、因此情緒不穩的女兒、工作更加艱困的照護員太太，更使這家人沒有一刻喘息的機會，情況日益艱困。
然而它絲毫沒有故事簡介聽起來得灑狗血，比起大起大落，肯洛區鏡頭下皆是良善的平民百姓的日常，沒有一個戲劇節拍顯得煽情，歸因於片中的每一起衝突 – —無論是家人間、勞資雙方、主角與客戶 – —都有細膩的角色鋪排打底，他們都因著說不出的苦衷而在不得不的最後關頭發怒，無論是父親、母親，或者落到其他創作者手裡就極有可能被反派化、妖魔化的老闆與兒子。
那麽衝突到底從何而來？肯洛區從頭到尾不明說，卻沒有一秒不隱隱暗示著背後龐大的、無法避免的體制機器，它是那台讓工人必須隨叫隨到的手機、是「承攬」與「雇用」沒有被明確劃分保障的法律體系、是僧多粥少的照護與醫療系統。只要稍稍走偏一步，《抱歉我們錯過你了》就會成為站在勞方大聲對抗資本家與政府的憤慨之作，它依然會是跟緊時事、充滿社會關懷的小品，但落入二元化的陷阱，即會減損真正寫實的人心。
主角瑞奇與艾比的工作選擇，皆是為了使這個聚焦單一家庭的故事，能具備更廣的視野與溫度。送貨員與照護員皆是每日奔波，遇見多位客人的職業，每位病人隸屬在不同的生命狀態，就算是開門簽收的客人，也在短短幾秒的篇幅內，用身上的球衣、問候的方法、簽名的態度，形塑出不同社會階級，更為本片建立了由小觀大的企圖。它同時也與坐在銀幕前的觀眾產生連結，或許我們不是體制後政客與企業家，但最起碼買的起電影票的我們，在日常中可以當個溫暖一點的消費者。
這位83歲的老爺爺，時至今日依然拍著他所關切的社會議題，無論電影本身好看與否都令人肅然起敬。同樣的問題，放在食物外送業引發勞工法規爭議的台灣一樣適用。然而，人看的越多，越知世上不存在什麼解方，老爺爺在拍出了電影敘事最無形高深的境界的同時，也得留下無奈的問號。
